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北京pk10充值就送:談中國油畫、雕塑民族化與本原文化之間的關聯

發布日期:2018-11-03 瀏覽次數[] 文章來源:網絡整理

北京pk10赛车直播开奖记录 www.hkryrg.com.cn     錢:其實說到模仿,中國的雕塑不是寫實技術上達不到。像秦始皇陵兵馬俑就很寫實,細節刻畫也很精彩:兵馬俑的面目表情有的是憨厚的,有的是奸險狡猾的,人物性格刻畫相當有深度,寫實能力毫無問題。但是在秦始皇之后,中國的雕塑風格發生了變化,很少有寫實的?;羧ゲ∧骨暗牡袼茉煨畏淺I?,采用天然的石塊,看起來像某種怪獸或者是某種動物,然后略加雕琢就可以了。這種雕塑方式是隨形取意、渾然天成的。這一原則在中國的漢代以后發展下來,中國傳統的根雕、硯臺雕、牛角雕、犀角雕,都是保留物體原有的形狀,然后略加雕琢,使這些作品看起來仿佛天成一般。
    錢:色彩是老靳比較敏感的,據我所知,他從小時候起就是這樣。
    錢紹武(以下簡稱錢):對,那一代的老先生們對于藝術民族化的進程付出了很多努力。不過說到民族化,雕塑與油畫還有些區別。油畫是外來畫種,而中國的石雕、木雕一直有著廣泛的群眾基礎,這些扎根于民間的雕塑作品滲透著中國人的性格,具有中國哲學意味,這和歐洲完全不一樣。
    靳:對。民族特色也是文化內涵的一種體現。比如西方的風景畫,中國叫山水畫,不但名稱不同,體現出的文化內涵也不同。像西方的靜物畫,經常描繪盤子里的死魚;而在中國,畫魚屬于花鳥畫范疇。中國的花鳥畫是物我合一、天人合一的,這是中國的本原哲學,即:陰陽相合化生萬物,萬物生生不息;我生生不息,萬物即我。中國畫家不會把魚弄死,放在盤子里面畫(笑);中國畫家必然畫水里的魚,這就反映出東西方哲學思想的差異。西方油畫著重研究色彩的科學性,古希臘哲學家赫拉克里特、亞里士多德、柏拉圖都有這一類的論述。在西方,大多數人認為上帝創造了整個宇宙,創造了光;有了光,萬物就有了影子。你看龐貝壁畫里面有樹必有影子,所以西方的繪畫是藝術家對大自然的模仿,模仿得最好的人就是藝術巨匠。
    《中國美術》:靳之林先生和錢紹武先生,您二位是老同學,在藝術追求上志同道合,也是莫逆之交,都在藝術民族化的道路上進行了多年的不懈探索。今天《中國美術》雜志邀請兩位先生坐在一起聊聊關于油畫、雕塑民族化的問題,看來是最合適不過的了。
    《中國美術》:您最欣賞徐悲鴻先生哪幅人物畫作品?
    靳:對(聲音異常洪亮)。在西方,藝術家主要是模仿大自然,要研究大自然的科學屬性,這在西方的文化領域是一致的,不光是繪畫方面。而在中國就不同,中國哲學是形而上的,西方哲學相對來說是形而下的。就像我剛才說的,中國畫家不會去畫死魚,我沒看過徐悲鴻先生畫過死魚——他畫喜馬拉雅山的大樹,每一根枯的樹枝被他畫出來都顯得那么有生命力。他作品中的樹枝是用顏料擠上去的,像篆刻,整個畫面氣勢連貫,彰顯出生命的力量(手指做出了擠的動作)。徐先生所畫的油畫人物,氣質是中國人的,反映出那個特定時代的知識分子的個性形象,外國人是畫不出那種氣質來的。
    《關天培》錢紹武 鑄銅 高約20cm
    徐先生和吳先生實際上已經進行著油畫民族化的探索,但明確地提出油畫民族化觀念的是董希文先生。1956年,我在中央美院教學的時候,他讓我做他的助手。我問他,我們這個工作室的方向、綱領是什么,他就說:油畫民族化是第一個,第二個是在民族化的基礎上百花齊放。董先生認為,北京pk10赛车直播开奖记录,油畫民族化要看他的畫作中是否流淌著中國人的血液。我認為董希文先生對油畫民族化的理解是最為完整的,他的繪畫也踐行了他的主張:他運用富麗堂皇的壁畫風格畫《開國大典》;運用中國卷軸畫風格表現《春到西藏》;運用中國版畫風格表現《紅軍不怕遠征難》、《百

    《關公像》錢紹武 鑄銅 高約50cm
    靳:所以徐先生給我們上課的時候,一進門先坐在我那兒,然后同學們圍上來;他形容我的色彩是“鐺鐺”的金屬一樣的聲音(笑),這對我的鼓勵很大。吳作人先生教我,他主張用盡可能少的顏色畫出豐富而厚重的色彩關系。他的色彩、用筆都是中國氣質的。我很欣賞吳先生畫的《齊白石》肖像。
    靳:《簫聲》,我最喜歡這張油畫了。徐先生用西洋的色彩關系,表現出熟悉的中國意境——那種灰灰的調子形成的意境是用中國畫很難表現的,從此我下定決心:我要學油畫。
    
 一、東西方哲學思想差異與藝術民族化
    中國古代不同的哲學思想對藝術的發展有著重要的影響。儒、法、道三家思想對中國歷史時代的影響是各有側重的:如先秦變法用法家思想治理國家;大一統時期多用儒家思想治國;在戰亂頻繁、人民渴望安定和平的時候卻是道家思想盛行。道家思想對中國太重要了,比如霍去病墓前的雕塑,就體現道家思想尊重自然、最后回歸自然、保存自然的一種美。中國人的審美講究在似與不似之間,這是一種智慧,是人對大自然的尊重和熱愛。這種原則從漢代開始確立,就是受到道家思想的影響。其實中華民族在藝術創作上有很多自己的特色,藝術作品只有符合我們的特色,才能得到廣大人民衷心的喜愛,也就是所謂讓群眾喜聞樂見。沒有中國特色、沒有民族特色的作品,總是與我們的審美標準格格不入,讓人覺得不習慣。
    
    中國雕塑為什么會有這種原則呢?因為有道家思想。對于人來說,天籟是最重要的,人只有和天籟結合才有永久的生命力——出于自然,回歸自然,以自然為規,尊重自然。這種原則在歐洲是沒有的,希臘的雕塑也很好,但那是在亞里士多德的模仿論的基礎上形成的,這種寫實的、分析客觀事實的傳統,結合后來的解剖學產生了透視學、色彩學,都是在科學地分析客觀現象后形成的一整套規范體系。它也可以有些變化,這些變化是為了適合當地一些人的思想情感的需要,但大的前提是尊重主題內容的客觀形態,保留客觀形態,在客觀形態基礎上加以生發。而中國的石雕、木雕、玉石雕刻等意在保存自然界的美,在自然的基礎上加以生發,這是與西方雕塑的根本性差異。
    靳之林(以下簡稱靳):(思索片刻)我來說油畫,老錢講雕塑吧,術業有專攻嘛(笑)。關于油畫民族化,我的老師徐悲鴻先生那一代的藝術家們就已經開始思考這個問題了。另外還有齊白石先生、吳作人先生、董希文先生——都是我的老師,他們對中國哲學和傳統理念的理解,在其國畫、油畫作品中體現得非常明確。在當時西學東漸的大背景下,大家都有強烈的歷史使命感和民族責任感,正是這種使命感和責任感激發畫家們進行不懈的探索。

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